ESCRITOR Y PRESIDENTE DE INTERNAUTAS POR LA PAZ Y LA LIBERTAD Y FORO LIBRE
MIGUEL OTERO SILVA
(1908-1985)
“Mientras los niños mueran
yo no logro entender la misión de la muerte.”
Miguel Otero Silva.
LA VOZ INNOVADORA DEL ESTILO
La vanguardia se consolida en Venezuela con “Generación del 28”, año de la revuelta estudiantil y popular contra el dictador Juan Vicente Gómez, desgraciadamente fracasada, con la consiguiente y feroz represión. Muerto el tirano en 1936, volvieron a florecer las esperanzas. La poesía dirigió sus pasos hacia las expresiones de la Vanguardia europea y americana, siguiendo movimientos como el Creacionismo y el Futurismo, pero sobre todo tomó conocimiento con los grandes poetas de las principales décadas del siglo XX. Neruda se convirtió muy pronto en una voz que suscitaba entusiasmos, escuchada y seguida. Lo mismo ocurrió con los poetas españoles de la “Generación del 27”. En este periodo se revelan poetas destinados a tener importancia creciente, como Manuel Felipe Rogeles, que se sumó al grupo “Viernes” cuya revista se convirtió en el vehículo fundamental de la vanguardia venezolana. Del mismo grupo forman parte Vicente Gerbasi y Miguel Otero Silva.
El poeta y novelista Miguel Otero Silva nace en Barcelona, estado de Anzoátegui, el 23 de octubre de 1908 y muere en Caracas el 28 de agosto de 1985. Combatió al dictador Juan Vicente Gómez y por espacio de algunos años se vio forzado a vivir en el destierro. Perteneciente a la llamada “Generación del 28” fundó el semanario de sátira política El Morroco y Azul, y, en 1942, con Antonio Arráiz, El Nacional, el diario más importante de Caracas. En 1955 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y en 1960 el Nacional de Periodismo. Fue miembro de la Academia venezolana.
La poesía de Otero Silva tiene importancia por la vastedad de los motivos y por su carácter innovador. Entre su extensa obra poética destacamos: Agua y cauce (1937), 25 poemas (1942), Elegía oral a Andrés Eloy Blanco (1959), La mar que es el morir (1965), Umbral (1966), Sinfonías tontas (1966), Poesía hasta 1966 (1966) y Obra poética (1977).
Miguel Otero Silva destaca como narrador en Venezuela, junto con Rómulo Gallegos y Arturo Uslar Pietri. La actividad narrativa de Otero Silva se inicia en la década de 1930 y no representa el pasado sino más bien la continuidad de la narrativa venezolana e hispanoamericana, que se desarrolla entre la renovación alentada por Gallegos y las técnicas mas destacadas de la “nueva novela”.
Miguel Otero Silva se dio a conocer más que por la novela Fiebre (1939) –sobre el tema de la luchas estudiantiles del tiempo de la dictadura de Gómez-, gracias a Casas muertas (1955) y Oficina número 1 (1961), afirmándose definitivamente con una serie ininterrumpida de obras de notable nivel artístico desde La muerte de Honorio (1963) y Cuando quiero llorar no lloro (1970) hasta Lope de Aguirre, príncipe de la libertad (1979).
En Casas muertas se ve claramente la impronta de Gallegos, pero también se pone de relieve la forma original que tiene el escritor de interpretar la atmósfera estancada, embrutecida, de una ciudad provinciana de Venezuela, atormentada por la violencia, en el eterno clima de la dictadura.
No cabe duda de que la novela más original de Otero Silva es La muerte de Honorio, por la diversidad de puntos de vista que adopta la denuncia de la desesperada situación del prisionero político. En Lope de Aguirre, la mitificación del personaje, haciendo caso omiso de la realidad histórica, suscita dudas en el lector sobre su verdadera categoría de precursor de la independencia americana, más allá de su actitud de rebeldía contra la Corona. De todos modos, las novelas de este gran escritor venezolano son interesantes no sólo por los temas que tratan, sino gracias a las continuas innovaciones en el estilo, que hacen de su autor uno de los narradores contemporáneos más dignos de tenerse en cuenta. Y como dijo el poeta venezolano. “Yo aspiro a que vivamos / en las vibrantes voces de la mañana. / Yo quiero perdurar junto contigo / en la savia profunda de las humanidad: / en la risa del niño, / en la paz de los hombres / en el amor sin lágrimas”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Paz, queramos paz.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm.
Gracias
(1908-1985)
“Mientras los niños mueran
yo no logro entender la misión de la muerte.”
Miguel Otero Silva.
LA VOZ INNOVADORA DEL ESTILO
La vanguardia se consolida en Venezuela con “Generación del 28”, año de la revuelta estudiantil y popular contra el dictador Juan Vicente Gómez, desgraciadamente fracasada, con la consiguiente y feroz represión. Muerto el tirano en 1936, volvieron a florecer las esperanzas. La poesía dirigió sus pasos hacia las expresiones de la Vanguardia europea y americana, siguiendo movimientos como el Creacionismo y el Futurismo, pero sobre todo tomó conocimiento con los grandes poetas de las principales décadas del siglo XX. Neruda se convirtió muy pronto en una voz que suscitaba entusiasmos, escuchada y seguida. Lo mismo ocurrió con los poetas españoles de la “Generación del 27”. En este periodo se revelan poetas destinados a tener importancia creciente, como Manuel Felipe Rogeles, que se sumó al grupo “Viernes” cuya revista se convirtió en el vehículo fundamental de la vanguardia venezolana. Del mismo grupo forman parte Vicente Gerbasi y Miguel Otero Silva.
El poeta y novelista Miguel Otero Silva nace en Barcelona, estado de Anzoátegui, el 23 de octubre de 1908 y muere en Caracas el 28 de agosto de 1985. Combatió al dictador Juan Vicente Gómez y por espacio de algunos años se vio forzado a vivir en el destierro. Perteneciente a la llamada “Generación del 28” fundó el semanario de sátira política El Morroco y Azul, y, en 1942, con Antonio Arráiz, El Nacional, el diario más importante de Caracas. En 1955 obtuvo el Premio Nacional de Literatura y en 1960 el Nacional de Periodismo. Fue miembro de la Academia venezolana.
La poesía de Otero Silva tiene importancia por la vastedad de los motivos y por su carácter innovador. Entre su extensa obra poética destacamos: Agua y cauce (1937), 25 poemas (1942), Elegía oral a Andrés Eloy Blanco (1959), La mar que es el morir (1965), Umbral (1966), Sinfonías tontas (1966), Poesía hasta 1966 (1966) y Obra poética (1977).
Miguel Otero Silva destaca como narrador en Venezuela, junto con Rómulo Gallegos y Arturo Uslar Pietri. La actividad narrativa de Otero Silva se inicia en la década de 1930 y no representa el pasado sino más bien la continuidad de la narrativa venezolana e hispanoamericana, que se desarrolla entre la renovación alentada por Gallegos y las técnicas mas destacadas de la “nueva novela”.
Miguel Otero Silva se dio a conocer más que por la novela Fiebre (1939) –sobre el tema de la luchas estudiantiles del tiempo de la dictadura de Gómez-, gracias a Casas muertas (1955) y Oficina número 1 (1961), afirmándose definitivamente con una serie ininterrumpida de obras de notable nivel artístico desde La muerte de Honorio (1963) y Cuando quiero llorar no lloro (1970) hasta Lope de Aguirre, príncipe de la libertad (1979).
En Casas muertas se ve claramente la impronta de Gallegos, pero también se pone de relieve la forma original que tiene el escritor de interpretar la atmósfera estancada, embrutecida, de una ciudad provinciana de Venezuela, atormentada por la violencia, en el eterno clima de la dictadura.
No cabe duda de que la novela más original de Otero Silva es La muerte de Honorio, por la diversidad de puntos de vista que adopta la denuncia de la desesperada situación del prisionero político. En Lope de Aguirre, la mitificación del personaje, haciendo caso omiso de la realidad histórica, suscita dudas en el lector sobre su verdadera categoría de precursor de la independencia americana, más allá de su actitud de rebeldía contra la Corona. De todos modos, las novelas de este gran escritor venezolano son interesantes no sólo por los temas que tratan, sino gracias a las continuas innovaciones en el estilo, que hacen de su autor uno de los narradores contemporáneos más dignos de tenerse en cuenta. Y como dijo el poeta venezolano. “Yo aspiro a que vivamos / en las vibrantes voces de la mañana. / Yo quiero perdurar junto contigo / en la savia profunda de las humanidad: / en la risa del niño, / en la paz de los hombres / en el amor sin lágrimas”.
Francisco Arias Solis
e-mail: aarias@arrakis.es
URL: http://www.arrakis.es/~aarias
Paz, queramos paz.
Aviso: Se ruega a los internautas que pongan en sus páginas el logotipo o banner de Internautas por la Paz y la Libertad que figura en la URL: http://www.arrakis.es/~aarias/internau.htm.
Gracias